A
O
I
A

Trwa wczytywanie...

  • Marzec 2024
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • 29
  • 30
  • 31
  •  
  •  
  •  
  •  
  • JAK DO NAS TRAFIĆ

    ul. Zachodnia 54/56, Łódź 90-403
    42 633 26 41
    tel. pn./pt. 8:00-16:00
    sekretariat@aoia.pl

    Kasa biletowa
    tel. 574-270-096

    Opłaty za zajęcia i wydarzenia prosimy kierować na konto:

    Numer konta: PKO BP 56 1020 3408 0000 4402 0402 2349 PLN



     

     

    Aktualności

    Koncert: Bolewski|Tubis grają Ciechowskiego

    09.03.2024 - 19:00

    Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca
    nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z
    głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch
    nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski - śpiewający perkusista i
    Maciej Tubis - wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny
    i całkowicie unikalny duet w skali kraju.

    Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w
    odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych
    utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne
    uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Jesienią 2023
    muzycy wystąpili na międzynarodowym festiwalu Soundedit 23, podczas
    którego zarejestrowali koncertowy album z piosenkami Grzegorza
    Ciechowskiego i Republiki - premiera przewidziana jest na wiosnę 2024.
    Od 2021 roku koncertowali w wielu miastach Polski, występując m.in. w
    Radio 357 czy podczas Dni Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu. To
    właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają
    im najwięcej satysfakcji, a jak mówią słuchacze, Bolewski & Tubis
    tworzą na scenie tyle dźwięków, ile zazwyczaj jest w stanie
    wygenerować kwartet.

    Ceny biletów
    przedsprzedaż on-line 53zł | Start sprzedaży 5.02 Bilety Online
    stacjonarnie w dniu koncertu 70 zł
    ul. Zachodnia 54/56, Łódź 90-403
    42 633 26 41



    Koncert: Grażyna Łobaszewska i Ajagore  - Czas nas uczy pogody


    24.02.2024 - 19:00

    Jeśli Szukasz w muzyce piękna, prawdy czy kunsztu wykonawczego, jeżeli chcesz wysłuchać ciekawych opowieści, to znajdziesz się we właściwym miejscu. Poznasz „Ludzi z duszą”. Przekonasz się, że i „Brzydcy" potrafią pięknie kochać i o ile nie zabraknie Ci cierpliwości, „Czas nauczy Cię pogody”, jakże potrzebnej nam wszystkim, zwłaszcza w tej zagęszczonej atmosferze.
    Grażyna Łobaszewska już od 50 lat zachwyca publiczność nie tylko wykonaniem piosenek napisanych specjalnie dla niej przez najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki rozrywkowej, ale także jej własnymi interpretacjami standardów jazzowych czy gospel.
    Połączenie jednego z najwybitniejszych głosów i charyzmy z doskonałym repertuarem w często odświeżonych aranżacjach stanowi gwarancję niezapomnianych przeżyć i wzruszeń na najwyższym artystycznym poziomie.
    Gorąco Państwa zapraszamy!

    Bilety dostępne klikając w link   - Bilety na koncert

    Spektakl "W cieniu" teatr Ponadczasowi

    Spektakl "W cieniu" teatr Ponadczasowi

    Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych zaprasza na spektaklTeatru Ponadczasowi pod tytułem „W cieniu”.
    Przedstawienie, poświęcone jest życiu i twórczości Ireny Tuwim, kobiety, poetki, pisarki, tłumaczki i łodzianki, postaci niezwykłej, łamiącej stereotypy panujące w epoce, w której przyszło Jej żyć. Zupełnie niesłusznie zapomnianej siostrze Juliana Tuwima.

    Teatr Ponadczasowi istnieje 9 lat
    - w tym czasie dzięki współpracy z
    AOIA zrealizował siedem spektakli teatralnych o różnej tematyce.
    Sukcesem okazał się spektakl ,,Łódź moja miłość", autorstwa Aleksandry
    Czerczyńskiej, który obejrzało około 4000 widzów.

    scenariusz i reżyseria - Aleksandra Czerczyńska
    współpraca - Alicja Wieczorek
    kierownictwo muzyczne i kompozycja piosenki - Jadwiga Skibicka
    kostiumy - Joanna Wara-Wąsowska

    występują:
    Ewa Czaicka-Lasocka
    Zofia Miller
    Aleksandra Czerczyńska
    Henryk Abramczyk
    Jan Cała
    Jacek Kusto
    Bogdan Tymiński
    Jadwiga Skibicka - skrzypce
    Tomasz Gargól - fortepian
    Przemysław Rogalski - gitara

    26 stycznia odbędzie się spektakl " W cieniu" Teatru Ponadczasowi
    godz. 19.00
    bilety: 25 zł
    Dystrybujca biletów od 15.01.24
    bilety dostępne w AOIA od pon. do czwartku w godz.11:00-13.30 oraz godzinę przed spektaklem w kasie AOIA.

    ul. Zachodnia 54/56, 
    tel. 42 633 26 41

    ________________________________

    Otwarci na Nowe

    Otwarci na Nowe

    Po wieloletnim remoncie Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
    inauguruje działalność wielofunkcyjnej Sali Widowiskowej.

    W weekend 08-10 grudnia 2023, pod hasłem OTWARCI NA NOWE w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznychodbędzie się szereg wydarzeń inicjujących działąlność Ośrodka po remoncie. AOIA już wzbogacił się o galerię, Salę prób i Salę warsztatową. Teraz oddana zostanie do użytku wielofunkcyjna Sala Widowiskowa z powiększoną widownią do 180 miejsc siedzących oraz 300 stojących. 

    Z tej okazji Ośrodek przygotował weekend pełen wrażeń, który rozpocznie
    się 8 grudnia o godz. 20:00 koncertem łódzkich grup
    Bruklin i HeimaWstęp bezpłatny. 
    Bruklin to kwintet grający klasycznego rocka. W swoich
    utworach łączy gitarowe brzmienie z miejską poetyką tekstów autorstwa
    Bartłomieja Makrockiego.
    Heima porusza się między różnymi gatunkami, jak
    indie pop, art rock czy nawet post-punk. Jednak cała twórczość zespołu
    ma wspólne mianowniki. Zapadający w pamięć wokal, nastrojowe partie
    gitar, oraz ciekawa warstwa rytmiczna tworzą połączenie o intrygującej
    aurze.

    W sobotę 9 grudnia o godz. 19:00 odbędzie się uroczyste otwarcie Sali
    Widowiskowej Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych,
    któremu towarzyszyć będzie spektakl " Dziennik przebudzenia", reż Adam
    Ferency, oparty na " Dziennikach" Jerzego Pilcha.
    Przedstawienie zachowuje styl pisania Jerzego Pilcha – zabawny, barwny,
    inteligentny. Dopełniają je nowoczesne i wyraziste wizualizacje z
    pogranicza jawy i snu, które podkreślają akcję, nadają jej specyficznego
    nastroju i dodatkowych sensów. 
    Wstęp bezpłatny - aby uczestniczyć wydarzeniu należy odebrać bezpłatne zaproszenia w AOIA ul. Zachodnia 54/56 w Łodzi pn./pt. 10:00-15:00

    Niedziela, 10 grudnia przeznaczona jest dla dzieci. O godz. 15:00 AOIA
    zaprasza najmłodszych widzów na spektakl "Pomelo jest
    zakochany… w żabie, deszczu i nie tylko", inspirowany książką Ramony
    Bădescu i Benjamina Chauda. Jest to opowieść o mieszkającym w ogrodzie
    maleńkim słoniku, który odkrywa pory roku oraz to, że on sam ma wpływ na
    otaczający go świat. Ogród Pomela to pełna niespodzianek machina
    dźwiękowa: muzyka do spektaklu tworzona jest na żywo przez trójkę
    lalkarzy, grających na niezwykłych instrumentach. Po spektaklu aktorzy
    zaproszą dzieci na animowane zabawy dzwiękowe.
    Wstęp bezpłatny - aby uczestniczyć wydarzeniu należy odebrać bezpłatne zaproszenia w AOIA ul. Zachodnia 54/56 w Łodzi pn./pt. 10:00-15:00

    W ramach projektu realizowanego z okazji otwarcia odbędą się również
    wydarzenia dla seniorów, takie jak: otwarte warsztaty ruchowe,
    upcykligowe, teatralne oraz warsztaty hip-hop dla seniorów, które
    poprowadzi Seweryn Obałka.

    Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, aby uczestniczyć w wydarzeniach 9.12 oraz 10.12 należy odebrać bezpłatne zaproszenia w AOIA ul. Zachodnia 54/56 w Łodzi pn./pt. 10:00-15:00

    Na wydarzenie 8.12 nie jest potrzebne zaproszenie. Wystarczy przyjść do Aoia przed godziną 20:00

    The Art

    Studium Teatralne

    Termin:  Środy g. 17.00 - 20.00  Soboty g.10-14

    Start: 4.10.2023

    Miejsce: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych 

    Prowadzący: Michał Rzepka

    Zapisy: sekretariat@aoia.pl, tel. 42 633 26 41

     

    Studium Teatralne dostarcza funkcjonalnych narzędzi niezbędnych w pracy aktorskiej, pomaga również budować bazę teoretycznej i praktycznej wiedzy, związanej z teatrem jako dziełem sztuki. Istotą kursu jest rozbudzenie w uczestnikach ich indywidualnego potencjału, który mogą wykorzystać w pracy scenicznej. 

    Program Studium adresowany jest do osób, które:

    • Pragną rozpocząć studia aktorskie w szkołach teatralnych i filmowych.  

    • Chcą używać teatru jako formy poszerzania własnej ekspresji artystycznej

    • Są zainteresowane pracą medialną i sceniczną (TV, radio, estrada).

    • Prowadzą projekty artystyczne i edukacyjne związane z teatrem, sztuką i kulturą.

    • Pragną poznać twórcze formy pracy z dziećmi i dorosłymi możliwe do zastosowania w terapii i arteterapii. 

     

    Zajęcia w ramach Studium Teatralnego obejmują następujące bloki tematyczne:

    1. Podstawowy warsztat aktorski/elementarne zadania aktorskie 

    Praca nad intencją aktorską, wyobraźnią sceniczną.

     

    2. Nauka ruchu scenicznego/fizyczna praca nad rolą

    Podstawowe zadania ruchowe, budowanie roli poprzez fizyczność aktora.

     

    3. Tekst w teatrze/współpraca z dramaturgiem/pisanie tekstu na scenie 

    Nauka umiejętności współpracy dramaturgiem, interpretacji i reinterpretacji tekstu.

     

    4. Dykcja/artykulacja/emisja głosu

    Nauka pracy z własnym głosem. Higiena głosu na scenie. Nauka akcentacji scenicznej. 

     

    5. Praca nad wierszem i prozą

    Nauka interpretacji wiersza. Klasyczny tekst a jego współczesne odczytanie.

     

    6. Praca nad prozą

    Współczesna interpretacja prozy klasycznej. Nauka osobistej wypowiedzi scenicznej.

     

    7. Praca nad scenami z dramatu/spektakl dyplomowy

    Komplementarne zebranie dotychczas nabytych umiejętności i wykorzystanie ich w praktyce scenicznej. 

    Istotnym elementem programu Studium Teatralnego jest poznanie różnorodnych metod pracy teatralnej. Umożliwią to warsztaty Masterclass, polegające na pracy z cenionymi reżyserami, choreografem, dramaturgiem oraz aktorami (m.in. Jacek Owczarek, Gracjan Kielar, Mariusz Babicki, Adam Rymarz,Kamil Suszczyk). Dzięki temu studenci poznają szerokie spojrzenie na możliwości realizacji pracy zawodowej

     

    Michał Rzepka - zadania aktorskie, analiza tekstu, praca nad spektaklem 

    Reżyser teatralny, wykładowca praktyki i teorii teatralnej. Spektakle teatralne Michała Rzepki zdobyły wiele nagród, a ich prezentacje miały miejsce m.in. w Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze im. St. Jaracza w Olsztynie, Teatrze Gdynia Główna, Teatrze Studyjnym w Łodzi, Open Różewicz Festiwal, Teatrze Arlekin w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Maski” w Poznaniu, Łódzkich Spotkaniach Teatralnych, Teatrze Małym, czy w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

    https://michal-rzepka.wixsite.com/michalrzepka

    Jacek Owczarek - plastyka ruchu, świadomość ciała.

    tancerz, choreograf, pedagog, kierownik Instytutu Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, dyrektor Materii.

    W latach 1994-2003 był tancerzem Teatru Tańca Alter prowadzonego przez Witolda Jurewicza w Kaliszu, współpracował z Teatrem Bretoncaffe w Warszawie.

    Był aktorem i tancerzem w Teatrze Nowym w Łodzi, wziął wówczas m.in. udział w  spektaklu Piotra Cieplaka Przed południem, przed zmierzchem.

    Tworzył choreografię, ruch sceniczny i występował w kilkudziesięciu przedstawieniach teatralnych, współpracował m.in. z Pawłem Miśkiewiczem, Mikołajem Grabowskim, Piotrem Cieplakiem, Konradem Dworakowskim oraz Darią Kopiec.

    Od 1996 uczy tańca współczesnego i kontakt improwizacji.. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Kino Tańca w Łodzi (2002–2006).


    Adam Rymarz - emisja głosu, umuzykalnienie 

    Koncertujący wokalista obdarzony słuchem absolutnym, nauczyciel śpiewu, wykładowca Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Studiował wokalistykę jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz chóralistykę i edukację muzyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest laureatem statuetki „Indywidualność wokalna” (Inowrocław 2002) oraz Grand Prix i Nagrody Specjalnej Prezydenta Miasta St. Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel (Warsaw Gospel Days 2005). Zadebiutował profesjonalnie w 2001 roku na dużej scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie w przedstawieniu „Pastorałka na Nowy Wiek” w reżyserii Krzysztofa Orzechowskiego. W latach 2003-2005 śpiewał        w grupie wokalnej Teatru Muzycznego Roma w polskich inscenizacjach musicali „Miss Sajgon” i „Koty”.

    Mariusz Babicki - dramaturigia w teatrze 

    Reżyser, dramatopisarz, dramaturg, scenarzysta, instruktor teatralny. Studiował na Akademii Teatralnej w Warszawie na wydziale aktorskim. Stypendysta krakowskiej szkoły teatralnej SPOT. Uczestnik Szkoły Dramatu Artura Pałygi (Teatr Polski w Bydgoszczy). Absolwent Teatrologii na Uniwersytecie Gdańskim. Współzałożyciel i scenarzysta kanału YouTubowego „Kwiatki polskie”. Były członek trójmiejskich grup improwizacji teatralnych: W gorącej wodzie kompani oraz Abordaż. Pracował w takich teatrach jak: Teatr Współczesny w Szczecinie, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Miniatura w Gdańsku, Teatr im. Norwida w Jeleniej Górze, Teatr Tęcza w Słupsku, Teatr Lubuski w Zielonej Górze, Teatr Wybrzeże, Teatr im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatr Kubuś w Kielcach czy Teatr Horzycy w Toruniu. Wielokrotnie nagradzany, m.in.: czterokrotny półfinalista Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, laureat nagrody publiczności podczas Festiwalu Dwa Teatry („Odysseuss Geron”), zdobywca głównej nagrody podczas 14. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego („Potok”). Scenarzysta licznych filmów krótkometrażowych. Obecnie pracuje nad kinowym debiutem pełnometrażowym. Dwukrotny uczestnik Festiwalu Sopot Non Fiction. Napisał scenariusz filmu „Baju baj”, który znalazł się w konkursie na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

    Gracjan Kielar - praca nad prozą

    Absolwent Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi. Aktor Teatru Nowego w Łodzi. 

    Od początku swojej drogi zawodowej pracował w łódzkim Teatrze Powszechnym, a następnie wrocławskim Teatrze Współczesnym. Współpracował z teatrami dramatycznymi w Częstochowie, Białymstoku, Radomiu, Słupsku i Teatrem Małym w Manufakturze.
    Ma na swoim koncie ponad 50 ról teatralnych. Od Artura w „Tangu” Mrożka i Yossariana w „Paragrafie 22 Hellera”, przez Nosa w „Weselu” Wyspiańskiego, Fantazego w „Fantazym” Słowackiego, Vatzlava w „Vatzlavie” Mrożka, po Henryka w „Wyszedł z domu” czy Kreona w „Antygonie” Sofoklesa.
    Współpracował m.in. z następującymi reżyserami: A. Hanuszkiewicz,                           
    K. Meissner, W. Śmigasiewicz, J. Głąb, J. Stuhr, R. Brzyk, M. Rzepka

    Kamil Suszczyk – praca nad wierszem

    Aktor, absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. W Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach grał w spektaklach Mai Kleczewskiej, Małgorzaty Bogajewskiej, Jacka Głomba, Roberta Talarczyka czy Krzysztofa Garbaczewskiego. W Teatrze Narodowym w Warszawie brał udział w spektaklach Piotra Cieplaka. Zadebiutował w Teatrze Syrena w roli Innocentego w spektaklu „Princess Ivona” w reż. O. Sangare u boku Daniela Olbrychskiego i Barbary Wrzesińskiej. Występuje w łódzkich teatrach, w Teatrze Nowym im. K. Dejmka zagrał Ralfa Buma w spektaklu „Bum” w reż. G. Chrapkiewicza. Aktualnie jest aktorem Teatru Powszechnego w Łodzi. Można go oglądać w spektaklach „Rodzina”, „Na całe życie” w reż. W. Malajkata oraz jako tytułowy bohater w spektaklu „Ony” w reż. E. Pilawskiej. Wystąpił w serialach telewizyjnych, m.in. „Barwy szczęścia”, „Chyłka”, „Za marzenia”, „Papiery na szczęście”, „Na dobre i na złe”. 

     

     

    TERMINY: 

    Czas trwania kursu: październik 2023 – czerwiec 2024

    Spotkania odbywają się w każdą środę tygodnia w godzinach 17.00/21.00 oraz w co drugą sobotę miesiąca w godzinach 10.00/14.00 

     

    UCZESTNICZKI I UCZESTNICY: 

    Młodzież i dorośli 18+ lat. 

     

    ZAPISY I PŁATNOŚCI:

    Zapisy: sekretariat@aoia.pl,  42 633 26 41

    Koszt: 300 zł miesięcznie lub 750 zł kwartalnie

    Płatne na konto przed rozpoczęciem kolejnego miesiąca/kwartału

    NR konta 56 1020 3408 0000 4402 0402 2349 PLN

    W tytule płatności należy wpisać: imię i nazwisko, studium teatralne, miesiąc ( np. IX-XI)

    ________________________________________________________________________________
    "OD/ZYSKANE"- sztuka upcyklingu

    Warsztaty artystycznego upcyklingu "OD-ZYSKANE"

    Prowadzenie: Jola Królicka

    Data: 08.09.2023

    Godzina: 12:00-15:00

    Miejsce: AOIA, ul. Zachodnia 54/56 Łódź

    Uczestniczki i uczestnicy: seniorki i seniorzy 

    Zapisy: sekretariat@aoia.pl, nr tel. 42 633 26 41

    Wstęp: bezpłatny, obowiązują zapisy 

    Za pomocą lutownic i palników wyczarujemy oryginalne obiekty z plastikowych butelek. Butelki PET wykorzystamy również podczas kolejnego warsztatu do wykonania bajkowych kwiatów i roślin.

    Jola Królicka
     - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi i w Fabryce Sztuki w Łodzi.
    _____________________________________________________________________________________

    Z pasji tworzenia... warsztaty "Tworzenie upcyklingowej biżuterii"

    warsztaty dla seniorów

    Prowadzenie: Anna Becherka

    Data: 20.09. 2023

    Godzina: 12:00-14:00

    Miejsce: AOIA, ul. Zachodnia 54/56 Łódź

    Uczestniczki i uczestnicy: seniorki i seniorzy 

    Zapisy: sekretariat@aoia.pl, nr tel. 42 633 26 41

    Wstęp: bezpłatny, obowiązują zapisy 

    Podczas najbliższych warsztatów uczestnicy nauczą się wykonywać kolczyki sztyfty i breloki do kluczy według proponowanej przez Anne Becherkę upcyklingowej wizji wykorzystania materiałów.


    Warsztaty wytwarzania upcyclingowej biżuterii

    Anna Becherka BECHANN Projektant i twórca, samouk. Właścicielka marki BECHANN i pracowni artystycznej, mieszczącej się w Art Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi. Odnajduję piękno i nowe funkcjonalności niepotrzebnych przewodów. Daję im drugie, nowe życie. Łączę kolory, struktury w nowoczesne kształty i formy. Przetwarzając to co jest, odkrywam obfitość niedocenionych zasobów. Dzielę się tym, prowadząc warsztaty, tworząc, prezentując i sprzedając swoje prace. Tym samym odnajduję radość i spełnienie. Wprowadzam zmianę w sposobie życia. Odkrywam wewnętrzny spokój. Łączę myśli i emocje z kreacją w rzeczywistej formie. To wszystko jest w moich obrazach i tym również chcę się podzielić. W 2018 zmieniłam swoje życie, rezygnując z pracy w korporacjach na rzecz realizowania w pełni swojej pasji tworzenia, z tego co jest. Moim artystycznym medium są stare przewody i kable, głównie komputerowe. Twórczość nawiązuje do dzisiejszych czasów. Wszechobecna komputeryzacja, z jednej strony użyteczna, a z drugiej pozbawiająca nas realnego kontaktu z drugim człowiekiem. Zależy mi, by sztuka przenikała do naszej codzienności w różnym wymiarze – także w biżuterii, która ma podkreślić nasz charakter, naszą osobowość. Moje prace to upcycling i recycling w myśl zasady „zero waste”. Wykorzystuje to, co dla innych może zdawać się po prostu zużytym przedmiotem. Nadaję rzeczom drugie życie, wydobywając z nich duszę, nadając im kształt i tworząc nową historię z ich udziałem. Poprzez swoje działania zachęcam do zmiany postrzegania pewnych utartych już schematów. Pozornie bezużyteczny surowiec może stać się czymś niepowtarzalnym. Odpowiednia kreacja na bazie istniejących już struktur tworzy sztukę.

    --------------------------------------------

    Wydarzenie finansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach zadania Centrum Aktywnego Seniora.

     

    ________________________________________________________________________________
    PLASTYKA RUCHU

    Pilates dla seniorów

    Terminy: wtorki i czwartki g.12.00

    Cena: jednorazowo 10 zł, 60 zł oplata miesięczna. 

    Zapisy : sekretariat@aoia.pl, 42 633 26 41
    Wpłaty na na konto:  PKO BP SA 56 1020 3408 0000 4402 0402 2349 lub w kasie AOIA

     

    Godzinna lekcja twórczej pracy z ciałem! 

    Zajęcia dla osób, które chcą poprawić swoje samopoczucie, zmniejszyć dolegliwości bólowe, a także wzmocnić i uelastycznić ciało. Twórczy trening zmusza do pracy nie tylko ciało, ale też angażuje układ nerwowy. Poprawia koordynację nerwowo-mięśniowa. Wzmacnia i uelastycznia ciało, a prawidłowy oddech sprawia, że uczestnik jest dotleniony i pełny sił witalnych.

    Prowadzenie Aleksandra Ziomek 


    ________________________________________________________________________________

    Zapraszamy na bezpłatny cykl Warsztatów Terapii Zajęciowej dla osób z chorobą Alzheimera
    połączonych z Otwartą Grupą Wsparcia dla ich opiekunów!
    Grupa Wsparcia dla opiekunów to spotkania dla osób, które mają podobne doświadczenia w opiece
    nad osobami z chorobą Alzheimera. Wspólnie ze specjalistami z Łódzkiego Towarzystwa
    Alzheimerowskiego uczestnicy będą mieli możliwość rozmowy na temat organizacji dnia codziennego
    czy emocji, jakie towarzyszą chorobie członka rodziny.
    Równolegle prowadzone będą Warsztaty Terapii Zajęciowej dla osób chorych na Alzheimera. Pod
    opieką specjalistów z Łódzkiego Towarzystwa Alzheimerowskiego uczestnicy będą mogli wziąć udział
    w specjalnie przygotowanych ćwiczeniach pamięciowych, warsztatach rehabilitacyjnych oraz
    treningach umiejętności społecznych.
    Spotkania bezpłatne.

    Spotkania odbywają się w Centrum Aktywności Lokalnej przy ul. Pomorskiej 11 od czerwca do
    listopada b.r. zawsze w godzinach 16:30 – 18:30:

    • 26 czerwca (poniedziałek)
    • 12 lipca (środa)
    • 16 sierpnia(środa)
    • 20 września (środa)
    • 26 października (czwartek)
    • 23 listopada (czwartek)
    • 30 listopada (czwartek)

    Spotkania realizowane przez konsorcjum Fundacji Mieszkaj Lokalnie i Utila sp. z o.o na zlecenie Urzędu
    Miasta Łodzi w ramach projektu „Rewitalizacja Obszarowa Centrum Łodzi – obszar o powierzchni 32,5
    ha ograniczony ulicami: Zachodnią, Podrzeczną, Stary Rynek, Wolborską, Franciszkańską, Północną,

    Wschodnią, Rewolucji 1905 r., Próchnika wraz z pierzejami po drugiej stronie ww. Ulic.” WND-
    RPLD.06.03.03-10-0001/17

    Projekt współfinansowany z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego
    Programu Operacyjnego Województwa Łódzkiego na lata 2014-2020.



    LETNIA AKADEMIA TAŃCA 
    K-POP

    Warsztaty dla młodzieży

    Prowadzenie: Alena Tapyryk instruktor Urban Dance Zone 

    Data: III cykl -17-21 lipca - K-POP

    Godzina: 12:00-15:00

    Miejsce: AOIA, ul. Zachodnia 54/56 Łódź

    Uczestniczki i uczestnicy: od 13 do 18 roku życia.

    Zapisy: sekretariat@aoia.pl, nr tel. 42 633 26 41

    Wstęp: bezpłatny, obowiązują zapisy 



    LETNIA AKADEMIA TAŃCA


    Zapraszamy wszystkich miłośników tańca na intensywne warsztaty taneczne, które będą odbywać się przez cały lipiec w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych. To niepowtarzalna okazja, aby zgłębić cztery różne style taneczne, prowadzone przez doświadczonych instruktorów. Każdy tydzień będzie poświęcony innemu stylowi tańca, zapewniając uczestnikom wszechstronne doświadczenie taneczne. Podczas naszych warsztatów będziemy eksplorować taniec współczesny, hip-hop, k-pop i teatr tańca. Każdy instruktor przekaże nie tylko techniki i umiejętności związane z danym stylem, ale także podzieli się swoją pasją i wiedzą na temat historii i kontekstu kulturowego każdego z tych stylów.

    Niezależnie od twojego poziomu zaawansowania tanecznego, zapraszamy do udziału w warsztatach młodzież w wieku 13 - 18 lat. Zajęcia będą dostosowane zarówno dla początkujących, którzy chcą poznać podstawy, jak i dla zaawansowanych tancerzy, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności. Podczas trwania warsztatów jego uczestnicy posługując się zdobytymi umiejętnościami stworzą z instruktorem zamkniętą formę choreograficzną.

    Zajęcia w ramach Letniej Akademii Tańca  nie tylko pozwolą uczestnikom na bezpłatny udział w zajęciach ale też odkryć jego różnorodność. Podczas letnich warsztatów zadbamy o przyjazną przestrzeń do wspólnego tworzenia i wzajemnej inspiracji. Pragniemy dzielić się dobrą energią , uczyć się od siebie nawzajem i rozwijać swoje umiejętności taneczne w przyjaznej atmosferze. 

    W ramach Letniej Akademii Tańca  będą prowadzone 4 różne ścieżki warsztatowe skierowane do młodzieży spędzającej wakacje w mieście. Będą to zajęcia z  tańca współczesnego, hip-hopu, k-pop i teatru tańca.

    I cykl - 03-07 lipca -Teatr tańca- prow. Ewa Otomańska - godz. 12:00- 15:00
    II cykl - 10-14 lipca -Hip-hop-  prow. Seweryn Obałka -  godz. 12:00-15:00
    III cykl - 17 - 21 lipca -K- pop - prow. Alena Tapyryk - godz.12:00-15:00
    IV cykl - 24 - 28 lipca -Taniec współczesny- prow. Sara Kozłowska -  godz.12:00-15:00


    K-POP 17- 21 LIPCA godz. 12:00- 15:00


    Prowadzenie: 
    Alena Tapyryk instruktor Urban Dance Zone 

    Urodziła się na Białorusi, w mieście Mińsk. Przyjechałam do Polski 3 lata temu w ramach studiów na kierunku tancerz-choreograf. Tańczę od dzieciństwa, zaczynając od tańców ludowych, kontynuując nowoczesne. Jestem pierwszą instruktorką w Łodzi, która oficjalnie prowadzi styl K-pop w studiu Urban Dance Zone. Na moich zajęciach staram się stworzyć ciepłą i zabawną atmosferę. Podczas moich zajęć nie spieszę się i staram się zwracać uwagę każdemu uczniowie. Zdanie, które zawsze im mówię: "Pamiętajcie, że tańczycie tylko dla siebie i swojej duszy".



    TANIEC WSPÓŁCZESNY 24-28 LIPCA godz. 12:00- 15:00

    Prowadzenie: Sara Kozłowska

    Świadome Ciało Ruchome to intensywny warsztat inspirowany poszukiwaniami w tańcu i ruchu, w tym: tańcu współczesnym, teatrze fizycznym, improwizacji, kontakt improwizacji, akrobatyce, floorwork'u, pracy z mobilnością, ruchem i obiektami takimi jak: drewniane klocki, piłki tenisowe i kije. Eksplorując język ruchu, zanurzamy się głęboko w układ nerwowy, mięśnie i własną kreatywność. Łącząc wielopoziomową pracę ciała i umysłu, zdobywamy wiedzę na temat samych siebie, soich strategii ruchowych, poszukujemy nowych możliwości ruchu. Warsztat nastawiony jest na zwiększanie świadomości własnego ciała, twórczą pracę indywidualną, z partnerem, jak i w grupie. Warsztat podzielony jest na:
    a) pracę solową - skupienie się na jednostce, obserwacja, zwiększanie sprawności/mobilności ciała, praca nad koordynacją
    b) pracę z partnerem - gry improwizacyjne, partnerowania
    c) pracę w grupie - stymulowanie zależności pracy zespołowej, umiejętność odnajdywania się w grupie i przejmowania inicjatywy, improwizacja zespołowa
    d) floorwork, frazy choreograficzne, soft acrobatics
    e) pracę z przedmiotami: drewniane klocki, piłki tenisowem, drewniane kije

    Sara Kozłowska, tancerka, choreografka, performerka, freelancerka, pedagog. Ukończyła 6-cio letnią edukację w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca. Od 2010 jako tancerka, choreografka i akrobatka współpracuje z Teatrem V6 w Łodzi, biorąc udział w spektaklach i pokazach komercyjnych. W latach 2011-2016 była związana z Grupą KIJO w Łodzi, biorąc udział w spektaklach takich jak: „Spokojnie...Inni mają gorzej”, „KISZ” i „Gry w koniec świata” uczestniczyła w edycjach Dotknij Teatru w Łodzi. Współtworzyła również duet „Do Witolda” w chor. Michała Ratajskiego, który w 2014 roku zdobył pierwsze miejsce podczas konkursu „Make Move” w Tarnowie. Od 2015 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, biorąc udział w spektaklach, kreując ruch (m.in do spektaklu „Śmierć na gruszy” w reż. Łukasza Kosa, który w 2022 został laureatem projektu TEATR POLSKA) oraz prowadząc zajęcia dla zespołu. W 2017 roku współpracowała z Iloną Gumowską, biorąc udział w dwóch kreacjach: 2017 „Psyche" oraz „Moira”. Duet „Moira” zdobył drugie miejsce na konkursie "Sense of motion" w Tarnowie oraz drugą nagrodę podczas Festiwalu Labirynt w Złocieńcu. W 2017 roku współpracowała z Anną Banasik, współtworząc duet "Pomiędzy", który w 2018 otrzymał nagrody: wyróżnienie jury podczas "Szolo Duo" w Budapeszcie oraz drugą nagrodę podczas Ogólnopolskich Spotkań Tanecznych w Bydgoszczy. W 2019 roku, wzięła udział w spektaklu "SPOT" stworzonym z osobami z Zespołem Downa, w chor. Adama Kuzy. W 2020 brała udział w projekcie „Geometria nie-pokoju - zapiski z czasów zarazy tańczone językiem migowym”, zrealizowanym przez Małgorzatę Rostkowską w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2021 otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem oraz animacją kultury oraz została rezydentką programu Przestrzenie Sztuki w Łodzi - Fabryka Lokalnie. W ramach tych dwóch projektów, stworzyła spektakl „Porozmawiajmy o Nas”. W 2022 roku fragment spektaklu otrzymał drugą nagrodę podczas konkursu 3,2,1 taniec w Krakowie. W 2022 roku współpracowała ze Sceną Tańca AOIA, biorąc udział w edukacyjnej serii filmów „Ciekawa Sz(t)uka Tańca. W 2022 roku współpracowała z Operą Królewską w Warszawie, tworząc ruch do spektaklu „Noc Kruków” w reż. Waldemara Raźniaka. W 2022 roku została również rezydentką programu „Szklarnia - Inkubator Teatralny” Przestrzeni Sztuki w Łodzi, w ramach którego, współpracując z Katarzyną Leszek stworzyła spektakl „PO”. W tym samym roku razem z Emilią Biskupik została laureatką konkursu Materii w Łodzi na propozycję premiery krótkiej formy choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki. W ramach konkursu stworzyły duet „on/your/side”. W 2023 roku wzięła udział w międzynarodowych zawodach Pole Dance Show, zdobywając 1 miejsce w kategorii Exotic Semi Pro oraz otrzymując nagrodę „Overall Winner Exotic” za najlepszy występ wśród wszystkich zawodniczek kategorii Exotic

     

    TEATR TAŃCA 3-7 lipca godz. 12:00-15:00

    Prowadzenie: Ewa Otomańska

    Podczas spotkań będziemy skupiać się rozwinięciu kreatywności, nauki współpracy i wymianie doświadczeń między uczestnikami. W trakcie tygodniowego cyklu spotkań uczestnicy poznają podstawowe składniki tańca takie jak tempo, napięcie i prędkość. Skoncentrujemy się na pracy w grupie, z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania wszystkich tych form ekspresji.


    W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

     

    Program warsztatów:

    - praca z partnerem i przestrzenią,

    - zwiększanie świadomości własnego ciała i umiejętności pracy w grupie

    - praca nad dynamiką i ekspresją ruchu

    - umiejętnością koncentracji i improwizacji


    Inspiracje, metody pracy i narzędzia wykorzystywane do realizacji projektu:

    - ćwiczenia fizyczne bazujące na podstawach tańca współczesnego

    - praca z ciężarem ciała, balansem i równowagą

    - ćwiczenia wzajemnościowe

    - ćwiczenia koordynacyjne

    - utrzymywanie uważności

    - improwizacja

    - partnerowania

    Metody używane podczas warsztatów będą łączyły w sobie elementy tańca współczesnego, kontaktu improwizacji oraz metod treningu aktorskiego.

    Informacje o instruktorze: EWA OTOMAŃSKA

    Absolwentka studiów teatrologicznych na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W latach 2010-2013 uczestnik i instruktor programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Główna opiekunka inicjatywy “Włącz się! - sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego”. Uczestniczka organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego Warsztatu “Praca ze społecznością lokalną” (2017) oraz absolwentka  kursu “Teatr - Sztuka Społeczna”(2022) organizowanego przez Teatr Realistyczny i Instytut im. Jerzego Grotowskiego, skupiającego się na metodach teatralnej pracy z osobami z niepełnosprawnościami, z osadzonymi, z osobami LGBTQ+, migrantami oraz mieszkańcami obszarów rewitalizowanych.

     

    W latach 2016-2018 reżyserka cyklu spektakli „Rewolucja 1905 - Żyjesz w mieście rewolucji!” organizowanych w ramach 111, 112 i 113 rocznicy obchodów wybuchu rewolucji 1905 w Łodzi. W 2019 roku reżyserka spektaklu "Rewolucja 1905", którego premiera odbyła się w Teatrze Szwalnia w Łodzi, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku, który został objęty honorowym patronatem władz miasta Łodzi oraz otrzymał nagrodę "Punkt dla Łodzi".

    W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych.
    W trakcie pracy nad spektaklami „Vidomi” i „Ciemność.To co jest ukryte”, pracowała z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności. Współprowadziła cykl warsztatów dla osób niewidomych i słabowidzących w szkołach i ośrodkach na terenie Polski, w ramach projektów „Art-Impulsy”, „Vidomi- Kontynuacje” i w trakcie przygotowań spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte”.

    Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako tancerka, aktorka i performerka.


    HIP-HOP 10-14 lipca godz. 12:00-15:00

    Prowadzenie: Seweryn Obałka instruktor Urban Dance Zone 

    Zajęcia będą nosiły tytuł "Tańcz w Bicie" - jest to połączenie zajęć muzycznych z tańcem hip hop. Podczas zajęć uczestnicy poznają podstawy tańca hip hop, dowiedzą jak tworzy się muzykę hip hopową - sami spróbują również sił jako producent muzyczny. Uczestnicy nauczą się choreografii, na podstawie poznanych wcześniej kroków, zaś podsumowaniem będzie klip, który nagramy w przestrzeni miejskiej (wykorzystamy nauczoną do tego choreografię oraz własną muzykę stworzoną na zajęciach).

    Informacje o instruktorze:
    SEWERYN "SEWIO" OBAŁKA -TANCERZ, INSTRUKTOR I CHOREOGRAF. REPREZENTANT EKIPY "BOOGIE HOMIEZ". TANECZNĄ PODRÓŻ ROZPOCZĄŁ W WIEKU SIEDMIU LAT I ZBIERAŁ DOŚWIADCZENIE Z RÓZNYCH TECHNIK TAŃCA. OBECNIE JEGO SERCE BIJE RYTMEM HIP-HOP. ODDANY KULTURZE SKILLA ZBIERA OD NAJLEPSZYCH: Caleaf Sellers, Mamson, Henry Link, Franky-Dee, Martha Nawbie, Batalla, Alex The Cage, Paradox, Salah, Mr Wigles, Kenzo Alvarez,TIP-TOP, Icee Forcesound Didier Firmin, Nelson, ICEE Forcesound, Kyoka Rushball, Ben Wichert, Niako, WIEDZĘ OD TWÓRCÓW HIP HOPU PRZEKUWA W PRAKTYKĘ STAJĄC W SZRANKI BITEWNE NA NAJLEPSZYCH CONTESTACH: Red Bull BC ONE, United Session Street Dance Story, Bitwa Na Taniec, Czorne Densy,Gdańsk Dźwiga Muzę, Kultura Koła, Rytm Ulicy, Urban Style. SWOJĄ PASJĘ NIEUSTANNIE POSZERZA O NOWE ELEMENTY. JEST DJ-EM ORAZ PRODUCENTEM MUZYCZNYM CO RÓWNIEŻ POGŁĘBIA JEGO WIEDZĘ MUZYCZNĄ. Wydał 3 płyty: Under The Lockdown, Boom Bap Boat, Raw and Real -Autor warsztatu “Tańcz w Bicie” - połączenia zajęc tanecznych z tworzeniem muzyki, -Członek Łódzkiego kolektywu “Trillz” zrzeszającego Łódzkich Dj’ów oraz tancerzy kultury street dance, -Współorganizator i DJ rezydent na "Freestyle is the KIJ" - cyklicznej imprezie i zawodach tanecznych w Łodzi, -Założyciel PIERWSZEJ GRUPY Hip Hopowej dla osób POWYŻEJ 60 LAT " JOŁ JOŁ SENIORZY" Prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych na terenie całej Polski. Pasjonat zdrowego trybu życia- ABSOLWENT DIETETYKI MEDYCZNEJ na Wyższej Szkole Biznesu i Nauk o Zdrowiu w Łodzi - uzyskany tytuł: Dietetyk Medyczny

     

     

     

     DOTKNIJ TEATRU 2023

     14.04 godz. 19.00 inauguracja

    „ Skłodowska Radium Girl” ,Teatr Papahema- spektakl

    Scena Monopolis Artkombinat, ul. Kopcińskiego 62A,  90-032 Łódź

     15.04 godz. 19.00

     „Faktoria przyjemności", reż. Agata Biziuk, Mikro Teatr- spektakl

    Centrum Kultury Młodych, ul. Lokatorska 13, 93-021 Lódź

    16.04  godz. 12.00

    Warsztat interaktywny dla dzieci metodą teatru KAMISHIBAI  inspirowany książką „Misza i Grisza ratują świat"

    Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, Ul. Wojska Polskiego 83, 91-755 Łódź

    16.04, godz. 16.00

     „Mój teatr jest tam gdzie ja"  reż. Magdalena Młynarczyk, Teatr Tashka- spektakl dla dzieci 5+

    Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, Ul. Wojska Polskiego 83, 91-755 Łódź

     17.04.godz. 16.00

    warsztaty teatralne dla amatorów 16+

     Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56, 90- 403 Łódź

     18.04.godz. 16.00

    „ Usłysz swój głos” – warsztat pracy z głosem dla amatorów 16+, prowadzenie Justyna Zar- Schabowska

     Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56, 90- 403 Łódź

     19.04. godz. 16.00

    warsztaty teatralne dla amatorów 16+, prowadzenie Jowita Popow

     Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56, 90- 403 Łódź

     20.04 godz. 19.00                             

    " W cieniu" reż. Aleksandra Czerczyńska, Teatr Ponadczasowi- spektakl

     Centrum Kultury Młodych, ul. Lokatorska 13, 93-021 Lódź

    21.04 godz. 19.00

    " Nadbagaż" reż. R. Matusz, Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim - spektakl
    Teatr Mały w Manufakturze, ul. Drewnowska 58b, 91-002 Łódź

    22.04. godz. 12.00

    warsztaty dla dzieci i dorosłych z konstrukcji lalek teatralnych -  O! Teatr

    Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56, 90-403 Łódź

     22.04. godz. 19.00

    "Wykluczeńcy", Analog Collective- spektakl

    Teatr Mały w Manufakturze, ul. Drewnowska 58b, 91-002 Łódź

    23.04 godz. 16.00

    " Wymyślanka" bajka improwizowana  - spektakl dla dzieci 5+

    Scena Off- Komedia, ul. Piotrkowska 138/140, 90-062 Łódź

    23 .04  godz. 18.00

     „ Nie-Bo”  Karolina Klecha, Teatr Fajny- premiera spektaklu

    Teatr Mały w Manufakturze, ul. Drewnowska 58b, 91-002 Łódź

     27.04. godz. 19.15

    „ Tutaj” reż. Natasza Sołtanowicz, Stowarzyszenie [in between]- Spektakl

    Mała Sala, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, ul. Zachodnia 93, 90-402 Łódź

     

     

    Tegoroczna, 13  edycja Dotknij Teatru, organizowana przez Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych Teatru, odbędzie się pod hasłem "Pamięć". Zgodnie z mottem wydarzenia w ramach DT 23 będą oscylować wokół naszego wspólnego i indywidualnego stosunku do przeszłości. Na Łodzian aż do 27 kwietnia czeka szereg spektakli i warsztatów.

    Wybór hasła przewodniego  trzynastej edycji Dotknij Teatru nie jest przypadkowy, związany jest ściśle z obchodami 600 - lecia otrzymania praw miejskich przez Łódź. „Pamięć” włącza odbiorcę w historię: narodu, kultury, religii, rodziny, grupy zawodowej, miejsca pracy, pozwala odnaleźć swoje miejsce, dostarcza, bowiem punktów odniesienia. Pamięć łączy to, co było, z tym, co jest. Pamięć rozumiana na różne sposoby: miejsca, siebie, innych, a także ta archetypiczna ma stanowić punkt odniesienia dla wydarzeń w projekcie.

    Dotknij Teatru 2023 potrwa od 14 do 27 kwietnia. W ramach akcji odbędzie się 12 wydarzeń, w tym: premiera teatralna, spektakle gościnne i  warsztaty.

    Podczas inauguracji, która odbędzie się 14 kwietna z Artkombinacie Monopolis zobaczymy spektakl Teatru Papahema „Skłodowska. Radium Girl”, feministyczny spektakl inspirowany biografią Marii Skłodowskiej-Curie.

     

    W ramach programu Dotknij Teatru można będzie zobaczyć ponadto 7 spektakli, w tym jedną premierę.

     „Faktoria przyjemności” reż. Agata Biziuk, Teatr Mikro

     „Mój teatr jest tam gdzie ja” reż. Magdalena Młynarczyk, Teatr Tashka, spektakl dla dzieci 5+

     " W cieniu" reż. Aleksandra Czerczyńska, Teatr Ponadczasowi

    "Nadbagaż" reż. R. Matusz, Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim

    "Wykluczeńcy", Analog Collective

    „Wymyślanka" bajka improwizowana dla dzieci, Teatr Off- Komedia

    premiera spektaklu „Nie-Bo”  Karolina Klecha, Teatr Fajny

    „ Tutaj” reż. Natasza Sołtanowicz, Grupa (in between)

     

    Integralną częścią projektu są warsztaty, m.in. doskonalące warsztat aktorski dla młodzieży i dorosłych z zakresu emisji głosu i interpretacji tekstu. Dla dzieci odbędzie się warsztat interaktywny prowadzony metodą teatru KAMISHIBAI,  inspirowany książką „Misza i Grisza ratują świat", realizowany wspólnie z Wydawnictwem Tashka oraz warsztaty z konstrukcji i animacji lalek teatralnych.

     

    Dodatkowo we wrześniu planujemy również specjalną akcję teatralną - spektakl „Skoro go nie ma…”, wraz z byłymi aktorami Teatru 77. Jest to niezwykle ważne wydarzenia ze względu na to, że budynek Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych  był przez wiele lat siedzibą legendarnego teatru.

                                     

    Wszystkie wydarzenia są bezpłatne. Wejściówki za spektakle będzie można odebrać osobiście od 3 kwietnia w siedzibie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych.

     

    Informacje: sekretariat@aoia.pl lub telefonicznie 42 6332641.

    Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

    Projekt jest finansowany z środków Urzędu Miasta Łodzi.

     

     

     

     

     

     

    Praca na stanowisku oświetleniowiec – elektryk

    Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych poszukuje kandydata/kandydatki na stanowisko oświetleniowiec – elektryk.

    Szczegółowe informacje: Ogłoszenie o pracę

    Zapraszamy na nowe zajęcia w AOIA: 

    Z miłości do siebie - Joga Kundalini dla seniorów. Pierwsze zajęcia 29 marca 

    http://www.aoia.pl/wydarzenie/2023/3/29/z-milosci-do-siebie-joga-kundalini-dla-seniorow

    Cykliczne wydarzenia dla seniorów w kwietniu: 

    Warsztaty z cyklu "Zakochana w życiu" - "Radość wiosny" - 13 kwietnia. 

    http://www.aoia.pl/wydarzenie/2023/4/13/zakochana-w-zyciu-radosc-wiosny

    Arteria. Spotkanie ze sztuką - 25 kwietnia  wystawa "Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku" w Muzeum Narodowym w Warszawie

    Więcej informacji wkrótce

    Pokaz florystyczny z wykładem " Balkon pięknejszy niż u sąsiadki"  z cyklu "Kwiatami zmieniajmy siebie i świat na lepsze" - 29 kwietnia. 

    Więcej informacji http://www.aoia.pl/wydarzenie/2023/4/29/balkon-piekniejszy-niz-u-sasiadki

     

    Zapraszamy na stałe zajęcia w AOIA:  

      

    Zostań dziennikarzem - warsztaty dziennikarskie z edukacją kulturową

    Czy jest tu ktoś, kto zawsze ma własne zdanie? I szuka przestrzeni, by je wyrażać?  Jeśli tak, to zapraszamy na warsztaty dziennikarskie z edukacją kulturową.
    To wymarzone zajęcia dla fanów spektakli, książek, filmów, seriali i gier fabularnych. Będziemy uczestniczyć w wybranych przez Was wydarzeniach kulturalnych (i niekulturalnych) a potem pisać teksty, od których czytelnicy nie będą mogli się oderwać. A potem opublikujemy je na stronie AOIA.

    Termin: środy, godz. 16:15-17:45

    http://www.aoia.pl/wydarzenie/2022/10/5/zostan-dziennikarzem 

    Twórcze pisanie - warsztaty dla młodzieży

    Dusze niepokorne, myślące po swojemu i piszące – to właśnie Was szukamy.Wspólnie zbudujemy niepowtarzalny zespół osób, które się wspierają, tworzą niebanalne teksty, mają odwagę nad nimi pracować i nie zawahają się ich wysyłać do wydawnictw.

    Skutkiem ubocznym warsztatów może być szybsze pisanie wypracowań do szkoły, otrzymywanie lepszych ocen, a także większa odwaga i precyzja w wyrażaniu swoich poglądów, myśli i emocji.

    Termin: środy, godz. 18:00-20:00 

     http://www.aoia.pl/wydarzenie/2022/10/5/tworcze-pisanie 

    Komunikat

    Drodzy Państwo,

    Informujemy, że w Ośrodku trwa remont na wszystkich kondygnacjach budynku. Prosimy o wyrozumiałość podczas uczestnictwa w naszych warsztatach, spotkaniach i wydarzeniach artystycznych odbywających się w AOIA. Część wydarzeń i zajęć warsztatowych jest organizowanych w przestrzeniach wynajętych lub gościnnie nam użyczonych.

    Ze względu na prowadzone prace remontowe nie ma możliwości wejścia do budynku AOIA ze zwierzętami. Przepraszamy za utrudnienia. 

    Niezmienna pozostaje nasza działalność online publikowana na https://www.facebook.com/aoia.lodz/?fref=ts

    https://www.youtube.com/channel/UCUqlZ94YA_KYKEAza318nIw

    Zapraszamy do śledzenia naszych wydarzeń repertuarowych http://www.aoia.pl/ oraz korzystania z oferty edukacyjnej: http://www.aoia.pl/edukacja-teatralna-aoiahttp://www.aoia.pl/edukacja-medialna-i-literacka

    Informacje o wydarzeniach w ramach Centrum Aktywnego Seniora znajdziecie Państwo w zakładce http://www.aoia.pl/centrum-aktywnego-seniora oraz w bieżącej informacji na https://www.facebook.com/aoia.lodz/?fref=ts

    Pozostajemy do Państwa dyspozycji i zapraszamy do kontaktu:

    AGATA SMYKACZ- asystentka Dyrektora
    sekretariat@aoia.pl, tel. 42 633 26 41

     

    Scena Tańca AOIA 

    Ze względu na reorganizację pracy Ośrodka działalność Sceny Tańca AOIA nie będzie kontynuowana.  Dziękujemy Kuratorowi Sceny Tańca, Michałowi Ratajskiemu, za zaangażowanie, pasję i wieloletnią pracę. 

     

     Projekt "Ruch kreuje przyszłość" 

    Od maja do grudnia 2022 realizowaliśmy projekt "Ruch kreuje przyszłość". To interdyscyplinarny projekt edukacyjny z pogranicza socjologii, antropologii i sztuki. 

    Kreowany był m.in. poprzez: warsztaty twórcze, pokazy spektakli z zakresu teatru ruchu, Dyskusyjny Klub Niepokornych i Poszukujących, wykłady popularnonaukowe i dyskusje. Wkrótce zamieścimy podsumowanie projektu.

    http://www.aoia.pl/ruch-kreuje-przyszlosc

     

     

     

     

     

      

     


    Pliki do pobrania

    1WDC2.jpgPobierz
    2WDC1.jpgPobierz
    3WDC.jpgPobierz

    Galeria /




    Wróć do strony głównej
  • Marzec 2024
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • 29
  • 30
  • 31
  •  
  •  
  •  
  •